Klangbox
Alex 
, Freitag, 06. März 2015, 19:15 (vor 3339 Tagen)
Ja, ein Kulturthread...
Es wäre irgendwie nett, auf die Art und Weise vor allem neuere Musik oder Aufnahmen vorzustellen oder vorgestellt zu bekommen.
Jedes Genre.
Sowie andere kulturelle Ereignisse.
Da es so viele Glanzlichter gibt, die man nicht (alle...) wahrnehmen kann (aber vielleicht gerne würde), könnte vielleicht so mehr Teilhabe gelingen.
Ich fange mal an:
In den letzten Monaten habe ich drei Bands ziemlich intensiv gehört.
Die erste ist eine klassische Live-Band, auch wenn ihre Platten absolut hörbar sind.
Sie nennen sich Future Islands .
Ein Live Auftritt bei David Letterman brachte mich auf sie.
https://www.youtube.com/watch?v=1Ee4bfu_t3c
Neugierig geworden habe ich ihre älteren Sachen angeschaut.
Vor allem live aufgenommene.
Schwarze Sachen...der Typ ist schon eine Marke.
Ich schaue sie mir jedenfalls an, wenn sie hier in der Gegend auftauchen.
Die zweite Band heißt Zoot Woman.
Die gibt es mittlerweile auch schon ein paar Jahre.
Sie haben Ende 2014 ein neues Album herausgefeuert, das ich
gut gemacht finde und gerne höre.
Ihre alten Sachen habe ich mir dann auch angehört.
Erstklassiger Pop.
Und perfekt zum Fahren auf der Autobahn.
https://www.youtube.com/watch?v=Kv0li-8n5Fs
Hier was älteres:
https://www.youtube.com/watch?v=I7Y4Abtf7_A
Die dritte Band ist die von Steven Wilson.
Im SPIEGEL gibt es einen kurzen Bericht über den Kerl:
http://www.spiegel.de/kultur/musik/die-prog-rock-cd-von-steven-wilson-hand-cannot-erase...
Er hat 2015 ein hörenswertes Album veröffentlicht, das sich teilweise an den Progressive Rock Bands der 70er und 80er
orientiert und das ist ihm gelungen.
Vor allem die längeren Stücke geben den Musikern Raum, um sich ein bisschen auszutoben.
Hier eins der kurzen, mehr kontemplativen Stücke:
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Die Steeldrumband gegenüber geht mir allmählich auf den Keks.Deswegen beruhigen ich mich mit Tom Waits Schlaflied Hold on. Die URL kann ich leider mit diesem Tablet nicht kopieren
Die Steeldrumband gegenüber geht mir allmählich auf den Keks.Deswegen beruhigen ich mich mit Tom Waits Schlaflied Hold on. Die URL kann ich leider mit diesem Tablet nicht kopieren
Klangbox
Die Steeldrumband gegenüber geht mir allmählich auf den Keks.Deswegen beruhigen ich mich mit Tom Waits Schlaflied Hold on. Die URL kann ich leider mit diesem Tablet nicht kopieren
Shaggy!
Klangbox
Ja, ein Kulturthread...
Es wäre irgendwie nett, auf die Art und Weise vor allem neuere Musik oder Aufnahmen vorzustellen oder vorgestellt zu bekommen.
Jedes Genre.
Sowie andere kulturelle Ereignisse.
Besonders gut gefällt mir dieser etwas in Vergessenheit geratene Protestsong aus den 60gern …
https://www.youtube.com/watch?v=4toCZmzILIs
Mein heutiger (kleiner) Beitrag soll den sogenannten Powertrios gewidmet sein. Den Anfang macht ein herausragender Live-Künstler, der leider viel zu früh verstorben ist…
https://www.youtube.com/watch?v=lROruo8G7Yo
Wer’s psychodelisch, vielleicht mit unterstützendem THC mag, dem sei diese deutsche Gruppe wärmstens empfohlen
https://www.youtube.com/watch?v=ERa-3T3U--w
Nummer 3, eine Hammer Blues/Hardrock Band aus Schweden
https://www.youtube.com/watch?v=In_b3cXA5qY
Meine heimliche Liebe ist und bleibt natürlich der deutschsprachige Schlager
Ja, ein Kulturthread...
Es wäre irgendwie nett, auf die Art und Weise vor allem neuere Musik oder Aufnahmen vorzustellen oder vorgestellt zu bekommen.
Jedes Genre.
Sowie andere kulturelle Ereignisse.
Besonders gut gefällt mir dieser etwas in Vergessenheit geratene Protestsong aus den 60gern …https://www.youtube.com/watch?v=4toCZmzILIs
Mein heutiger (kleiner) Beitrag soll den sogenannten Powertrios gewidmet sein. Den Anfang macht ein herausragender Live-Künstler, der leider viel zu früh verstorben ist…
https://www.youtube.com/watch?v=lROruo8G7Yo
Wer’s psychodelisch, vielleicht mit unterstützendem THC mag, dem sei diese deutsche Gruppe wärmstens empfohlen
https://www.youtube.com/watch?v=ERa-3T3U--w
Nummer 3, eine Hammer Blues/Hardrock Band aus Schweden
https://www.youtube.com/watch?v=In_b3cXA5qYMeine heimliche Liebe ist und bleibt natürlich der deutschsprachige Schlager
Du weißt, dass sowohl Kamchatka als auch Colour Haze nächste Woche hier auftreten?
Eines der Konzerte schnappe ich mir.
Danke für den Tipp!
Der großartige Schauspieler Hugh Laurie ist jetzt auch als Musiker unterwegs:
https://www.youtube.com/watch?v=nGfvEZ3-Iu0
--
ODERINT DUM METUANT
(Caligula)
Klangbox
Im beschaulichen Oberursel, einem der besseren ‘Vororte‘ von Frankfurt im Hochtaunuskreis, findet einmal im Monat eine Newcomer TV Nacht statt. In der dortigen Musikhalle können regionale Bands ihre eigenen Musiktitel präsentieren, wobei ihre Auftritte fürs RheinMainMainTV aufgezeichnet werden.
Bemerkenswert finde ich diese Jungs, die ganz nach meinem Geschmack Elemente von Blues-und Psychodelicrock in ihren Stücken vereinen.
Im beschaulichen Oberursel, einem der besseren ‘Vororte‘ von Frankfurt im Hochtaunuskreis, findet einmal im Monat eine Newcomer TV Nacht statt. In der dortigen Musikhalle können regionale Bands ihre eigenen Musiktitel präsentieren, wobei ihre Auftritte fürs RheinMainMainTV aufgezeichnet werden.
Bemerkenswert finde ich diese Jungs, die ganz nach meinem Geschmack Elemente von Blues-und Psychodelicrock in ihren Stücken vereinen.
Schicker Hut! 
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Der größte Cover-Musiker aller Zeiten ist heute 70 Jahre alt geworden.
Herzlichen Glückwunsch J.J. Clapton!
Der größte Cover-Musiker aller Zeiten ist heute 70 Jahre alt geworden.
Herzlichen Glückwunsch J.J. Clapton!
Und auch er feiert heute seinen 70. Geburtstag!
Hier eine wunderbar geschriebene Beglückwünschung:
http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/pop/deep-purple-gitarrist-ritchie-blackmore-wird-...
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udosefiroth , Dienstag, 14. April 2015, 17:34 (vor 3300 Tagen) @ Alex
Stimmt... Ehre wem Ehre gebührt+++
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Jüngst wurde ein neues Musik-Genre geboren
Z O M B I E R O C K
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udosefiroth , Samstag, 16. Mai 2015, 18:16 (vor 3268 Tagen) @ Final C.
Geil++++
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Kaum bekannt und doch eines der besten psychodelischen Alben der 60er Jahre. Man braucht gar kein Dope um beim Hören in eine angenehm entrückte Stimmung mit einem Hauch von Melancholie zu kommen.
https://www.youtube.com/watch?v=Q1L11Y0I5E0
Maître Oblomow, ich werde späterhin noch auf ausführlicher auf Ihr “ Hundeposting“ antworten. Vorweg nur eine kleine Ergänzung zu einem Ihrer Punkte
Aber grundsätzlich haben Sie recht, Grausamkeiten gibt es auch heute und gab es auch im 19. und 20.Jahrhundert.
Vergessen Sie nicht, dass “Krieg“ ein wichtiger Industriezweig ist, mit dem sich viel Schotter machen lässt. Eine Nation ist besonders erfolgreich darin (Marktführer). Ich beobachte das seit den 60ern.
So, auch hier haben sich schon Spinnweben angesammelt, also mal kurz fegen...
Man muss Coldplay nicht mögen, ihre hymnische Musik ist nicht jedermanns Sach'...
Allerdings ist von ihrem letzten Album zu einem Stück ein Video gemacht worden, das ziemlich
gut den Stand der Computertechnik aufzeigt und absolut sehenswert ist.
Wenn Eure Leitungen schnell genug sind, vergrößert das Utube-Fenster, falls ihr nicht
sowieso schon Euren Riesen-Flat als Monitor nutzt...
Viel Spaß für die, die es noch nicht gesehen haben, allen anderen natürlich auch...
Etwas Musik von zwei Bands, die ich hoffentlich demnächst live sehen werde.
Wollte mal wieder zu diesem Thread was beisteuern.
Jacob Collier, ein Jungspund in den 20ern aus gutem musikalischen Stall , treibt das hier:
https://m.youtube.com/watch?v=4v3zyPEy-Po
So "arbeitet" das Kerlchen...
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Cello vs. Joe Perry
https://www.youtube.com/watch?v=Yq4KA0mUnC8&list=PLd3udltX2FigC_d1_AMcGVj6T3oZNAEF7
Eines der besten Stücke von Aerosmith genial interpretiert.
Die Dame höre (und sehe) ich mir mal genauer an.
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Eines der besten Stücke von Aerosmith genial interpretiert.
Die Dame höre (und sehe) ich mir mal genauer an.
Morgan ist eine ehemalige Opernsängerin, die auch schon Auftritte am Broadway hatte.
Eine fantastische Stimme.
Aber auch das Arrangement finde ich hervorragend. Die Stelle, wo der Cellist sein Solo zupft! Herrlich.
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Eines der besten Stücke von Aerosmith genial interpretiert.
Die Dame höre (und sehe) ich mir mal genauer an.
Morgan ist eine ehemalige Opernsängerin, die auch schon Auftritte am Broadway hatte.
Das merkt man, sie kann nämlich nicht röhren / kreischen, was sie im letzten Teil von Dream On müsste, wenn sie es nahe am Original interpretieren würde. ;)
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Komponiert von Yossi Mar-Chaim, der letztens 80 Jahre alt wurde!
Komponiert von Yossi Mar-Chaim, der letztens 80 Jahre alt wurde!
Danke.
Mother of all sorrowful symphonies trifft es auf den Punkt:
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https://www.youtube.com/watch?v=dF5tidRij1g
Hörenswert, heute eher mainstream...seufz
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Früher halber Mainstream, heute Performance Art:
Toyah & Robert's Sunday Lunch - Ace Of Spades
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Wenn möglich, Bass aufdrehen - ja, das Stück hat einen Beatles-Vibe:
https://www.youtube.com/watch?v=R64NQnWyz_g
King Crimson - Dinosaur [1995]
DINOSAUR
Long ago and far away in a different age
when I was a dumb young guy
fossilized photos of my life then
illustrate what an easy prey I must have been
standing in the sun, idiot savant
something like a monument
i’m a dinosaur, somebody is digging my bones
Ignorance has always been something i excel in
followed by naivete and pride
doesn’t take a scientist to see how
any clever predator could have a piece of me
standing in the sun, idiot savant
something like a monument
i’m a dinosaur, somebody is digging my bones
When i look back on the past
it’s a wonder i’m not yet extinct
all the mistakes and bad judgments i made
nearly pushed me to the brink
it doesn’t pay to be too nice
it’s the one thing i have learned
still, i made my fossil bed
now i toss and turn
I’m a dinosaur, somebody is digging my bones
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Robert Fripp: Guitar, Soundscapes, Mellotron
Adrian Belew: Guitar, Voice, Words
Trey Gunn: Stick, Backing Vocals
Tony Levin: Upright & Electric Basses, Backing Vocals
Pat Mastelotto: Acoustic & Electronic Percussions
Bill Bruford: Acoustic & Electronic Percussions
Als Zugabe die Solo-Akustik-Version mit Adrian Belew:
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Mit fast 1,5 Millionen Klicks praktisch Mainstream:
Easy Money
1.479.912 Aufrufe
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Einstieg mit eher herkömmlichen Shredder, ab 3:28 hartes Prog-Riff mit verzerrtem Bass unterlegt, später, ab 8:43 rockt es wieder voll ab, taumelnd:
BWV 910 - Toccata in F-Sharp Minor
https://www.youtube.com/watch?v=p9ZvLTzMpZ4&list=RDMM&index=3
Wieso soll man sich das auf einem so weichzeichnerischen Instrument wie dem modernen Konzertflügel reinziehen? Sehe ich keinen Grund für.
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BWV 910 - Toccata in F-Sharp Minor
!Genau, schwieriger wäre es aber bei Bachs "Musikalischen Opfer" BWV 1079
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BWV 910 - Toccata in F-Sharp Minor
!Genau, schwieriger wäre es aber bei Bachs "Musikalischen Opfer" BWV 1079
Was? Es auf bzw. mit einem Konzertflügel anstatt mit einem Cembalo aufzuführen?
Dass die Fugen zu Anfang, die zumindest in der Urfassung für Tasteninstrumente konzipiert sind, wohl nie romantisch aufgeführt wurden, liegt wahrscheinlich daran, dass das Tasteninstrument im Verlauf später (in verschiedenen Fassungen) als basso continuo (= meistens Cembalo) auftaucht. Und letzteres wäre selbst in Zeiten, in denen Bachs Werke hemmungslos romantisiert aufgeführt wurde, als unpassend bzw. schwerer Stilbruch wahrgenommen worden.
D.h.: Schwieriger wäre es genau genommen nicht. Eine Aufführung auf einem modernen Konzertflügel würde allerdings bedeuten, nur ein Teil des Musikalischen Opfers aufzuführen. Das wäre dann der Unterschied zu allen anderen Bachwerken für Tasteninstrumente, die auch bzw. vor allem auf einem modernen Konzertflügel aufgeführt werden, einem Instrument also, das Bach noch überhaupt kennen konnte.
Weiter oben habe ich mich in Bezug auf Aufführungen von BWV 910 auf einem Konzertflügel deshalb pointiert ausgedrückt, weil einige Menschen überhaupt nicht wissen, wie das Werk ursprünglich annähernd geklungen hat und manche sogar annehmen, dass der moderne Konzertflügel (ab 1830/40?) praktisch schon immer dagewesen wäre. Zusätzlich kann man sagen, dass BWV 910 wirklich schroffe Züge hat und diese schroffen Züge auf einem guten Cembalo eben besser zum Ausdruck kommen.
Aber seis drum. Orlando Gibbons (1583 - 1625) war noch nicht mal ein Zeitgenosse Bachs. Diese Aufführung seines Werks für Tasteninstrumente auf einem modernen Konzertflügel mag historisch ein Foulspiel sein, klingt aber hervorragend.
@all
Tolle Musik, die auch nebenher laufen kann:
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"Aber seis drum. Orlando Gibbons (1583 - 1625) war noch nicht mal ein Zeitgenosse Bachs. Diese Aufführung seines Werks für Tasteninstrumente auf einem modernen Konzertflügel mag historisch ein Foulspiel sein, klingt aber hervorragend."
- Touche, aber ist dies dann Werkkonform? Anderes Beispiel...
https://www.youtube.com/watch?v=CmRBIXFraMw&list=PLcSeqMhJqs_hQivggYoFl_8PRXyxeDIAw
- echt mit einem Konzertflügel würde hier etwas verloren gehen.
Aber, aber... es gejht anch anders!
https://www.youtube.com/watch?v=QcAxJ1_8NBc
Echt. die Überraschung und dabei widerspreche ich mich zu obigen Suada!!!
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"Aber seis drum. Orlando Gibbons (1583 - 1625) war noch nicht mal ein Zeitgenosse Bachs. Diese Aufführung seines Werks für Tasteninstrumente auf einem modernen Konzertflügel mag historisch ein Foulspiel sein, klingt aber hervorragend."
- Touche, aber ist dies dann Werkkonform?
Wat jetzt? Wenn Gibbons auf einem Konzertflügel historisch ein Foulspiel ist, dann ist es natürlich nicht werkkonform - oder allenfalls äußerst eingeschränkt. Man könnte noch einen eingeschränkten Punkt machen und argumentieren, dass der Klangcharakter eines Konzertflügels eindeutig ein anderer ist - wenn sich der Interpret jedoch an die Notation (soweit komplett vorhanden) hält, richtet er sich nicht gegen den gesamten Charakter der Stücke.
Und schließlich war die Klangvarietät von Cembali und Virginalen (England) zu Zeiten der Spätrenaissance und des Barocks ungleich breiter als bei modernen Konzertflügeln. D.h.: Dieselben Stücke wurden in ihrem historischen Kontext mitunter auf Instrumenten aufgeführt, die klanglich stärker voneinander abwichen, als ein hart getrimmter Bösendorfer von einem weicheren Steinway.
Da gibt es wiederum Puristen, die etwa sagen "Näh, Bach verfügte über kein Cembalo flämischer Bauart vom Instrumentenbauer de Vries, die zudem viel später datiert sind, als...."
Anderes Beispiel...
https://www.youtube.com/watch?v=CmRBIXFraMw&list=PLcSeqMhJqs_hQivggYoFl_8PRXyxeDIAw
Falls du also doch meinen solltest, ob die verlinkte Aufführung von Bull werkkonform ist: Wenn die Notation auf Kopien des originalen Notentextes und nicht auf spätere Bearbeitungen zurückzuführen ist und Bull oder irgendein Hofmusiker, der das Stück gespielt bzw. aufgeführt hat, es mit dem in der Aufnahme rekonstruiert verwendeten Instrument hätte spielen können: Ja, weitestgehend.
- echt mit einem Konzertflügel würde hier etwas verloren gehen.
Ja, ganz sicher Klangcharakter.
Um ein ganz genaues Urteil abzugeben, müsste es gleichwohl auf einem Konzertflügel gespielt werden.
Die Urteile könnten dann unterschiedlich ausfallen. Von "Geht gar nicht" bis "klingt anders, zerstört das Stück aber nicht".
Aber, aber... es gejht anch anders!
https://www.youtube.com/watch?v=QcAxJ1_8NBc
Echt. die Überraschung und dabei widerspreche ich mich zu obigen Suada!!!
Ich habe grundsätzlich nichts dagegen, wenn Purple Haze von einem Ensemble für Streichquartett gespielt wird. Irgendwas stört mich bei dieser Aufführung aber, und ich bin hier zu wenig Musiker, um es in Worte zu fassen. (Jemand in den Kommentaren sagt sinngemäß, dass er die Instrumente anders angeordnet hätte - vielleicht ist es das.)
Grundsätzlich kann man natürlich auch hier einwenden (wobei darauf nicht mein kleines Störgefühl basaiert), dass hier allemal der Klangcharakter ein anderer ist: Wenn man keinen elektrischen Punch und keine Distortion hat, klingt es selbstredend deutlich anders. Auch wenn es sich unverkennbar um Purple Haze handelt.
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"Ich habe grundsätzlich nichts dagegen, wenn Purple Haze von einem Ensemble für Streichquartett gespielt wird. Irgendwas stört mich bei dieser Aufführung aber, und ich bin hier zu wenig Musiker, um es in Worte zu fassen. (Jemand in den Kommentaren sagt sinngemäß, dass er die Instrumente anders angeordnet hätte - vielleicht ist es das.)
Dacore, irgendwie bleibt dies etwas nebulös und nicht stimmig, wie ein Rohentwurf!
( dachte schon ich hätte einen Hörfehler !!!)
[/b]
Grundsätzlich kann man natürlich auch hier einwenden (wobei darauf nicht mein kleines Störgefühl basaiert), dass hier allemal der Klangcharakter ein anderer ist: Wenn man keinen elektrischen Punch und keine Distortion hat, klingt es selbstredend deutlich anders. Auch wenn es sich unverkennbar um Purple Haze handelt.[/i]"
Genau bemerkt, es stört etwas und es fehlt etwas! Es ist das rotzige und aggressive der Strat,
ohne Frage . Dies aber bewirkt bei mir eine andere Wahrnehmung - also absolut dann nicht
Werkgetreu.
"Falls du also doch meinen solltest, ob die verlinkte Aufführung von Bull werkkonform ist: Wenn die Notation auf Kopien des originalen Notentextes und nicht auf spätere Bearbeitungen zurückzuführen ist und Bull oder irgendein Hofmusiker, der das Stück gespielt bzw. aufgeführt hat, es mit dem in der Aufnahme rekonstruiert verwendeten Instrument hätte spielen können: Ja, weitestgehend"
Werkgetreu, na ja. Sehen wir uns doch mal Harnocourt und seine Aufführung von Monteverdi`s
Orfeo an. Sicher ein Meilenstein, aber Werkgetreu, eher eine Rekonstruktion dessen was
die Musikwissenschaft als eben Werkgetreu ansah. Klar...keine Kastraten, eben nur einen
Contertenor - ein schaler Ersatz, aber es geht halt nicht anders, soweit darf WERKTREUE
dann doch nicht gehen.
https://www.bing.com/videos/search?q=monteverdi+orfeo+contertenor&docid=60805460482...
(trotzdem, wie würde sich dies mit einem Kastraten anhören, seufz?
Oder der Kammerton A, der allgemein als Standart definiert sein sollte, aber doch abweicht.
Das aller härteste sind dann die Koryphäen, die fast jährlich neue Erkenntnisse über die
sogenannten korrekten Metronom Angaben bei Beethoven veröffentlichen.
Werkgetreu ist immer auch Zeitbedingt und Ausdruck der jeweiligen Aufführungspraxis.
Klangbox
"Falls du also doch meinen solltest, ob die verlinkte Aufführung von Bull werkkonform ist: Wenn die Notation auf Kopien des originalen Notentextes und nicht auf spätere Bearbeitungen zurückzuführen ist und Bull oder irgendein Hofmusiker, der das Stück gespielt bzw. aufgeführt hat, es mit dem in der Aufnahme rekonstruiert verwendeten Instrument hätte spielen können: Ja, weitestgehend"
Werkgetreu, na ja. Sehen wir uns doch mal Harnocourt und seine Aufführung von Monteverdi`s
Orfeo an. Sicher ein Meilenstein, aber Werkgetreu, eher eine Rekonstruktion dessen was
die Musikwissenschaft als eben Werkgetreu ansah. Klar...keine Kastraten, eben nur einen
Contertenor - ein schaler Ersatz, aber es geht halt nicht anders, soweit darf WERKTREUE
dann doch nicht gehen.
https://www.bing.com/videos/search?q=monteverdi+orfeo+contertenor&docid=60805460482...
(trotzdem, wie würde sich dies mit einem Kastraten anhören, seufz?Oder der Kammerton A, der allgemein als Standart definiert sein sollte, aber doch abweicht.
Das aller härteste sind dann die Koryphäen, die fast jährlich neue Erkenntnisse über die
sogenannten korrekten Metronom Angaben bei Beethoven veröffentlichen.Werkgetreu ist immer auch Zeitbedingt und Ausdruck der jeweiligen Aufführungspraxis.
Es trifft zu, dass auch die historische Aufführungspraxis relativ zum Zeitpunkt ihrer (modernen) Aufführungszeit ist. Aber deshalb schrieb ich weiter oben "Ja, weitestgehend". Entsprechend hat Harnoncourt den Orfeo später noch einmal anders aufgeführt.
Der Punkt ist allerdings, dass die relativ eben nicht beliebig bedeutet. Was man z.B. sicher weiß, ist, dass der Kammerton A früher definitiv tiefer lag. Auch weiß man definitiv, dass etwa bestimmte Sätze in Beethoven-Sinfonien, die in romantischer Tradition bis in die 80er-Jahre hinein zerdehnt gespielt wurden, früher teils in der Hälfte der Zeit gespielt wurden.
Ich kann mangels eigener Expertise nun nicht genau sagen, ob vorhandene Metronom-Angaben einfach aktiv missachtet worden sind und oder ob es nachschöpfende Abschriften / Kopien des originalen Notentextes gegeben hat. Sicher ist, dass teils sehr stark abgewichen worden ist. Bei Arturo Toscanini war das übrigens schon weniger Fall, er bemühte sich Beethoven in den (annähernd) ursprünglichen Tempi spielen zu lassen - und mit weniger Vibrato.
Auch wenn er sein(e) Orchester natürlich nicht mit Darmsaiten und ventillosen Hörnern spielen ließ (und ungepolsterten Klöppeln).
Aber mit diesem Hintergrundwissen bekommt man einen besseren Sinn dafür, wieso manche Zeitzeugen von Beethoven-Aufführungen erschüttert, und nicht etwa (nur) gerührt waren. Weil (tendenziell) schnellere Tempi, weniger Vibrato, Darmsaiten, ventillose Hörner und zuweilen halbe Orchesterbesetzungen in kleineren Sälen (direkterer Klang) zusammengenommen ein akzentuierteres, eher schrofferes - a-romantisches - Klangbild vermittelten.
Die meisten Orchester sind in den letzten 20 Jahren selbstredend nicht auf historische Instrumente umgestiegen, wenn sie Material aus der klassischen Periode oder dem Barock spielen. Aber soweit sie Haydn*, Beethoven etc. spielen, spielen sie diese meisten historisch informiert. D.h. die Längen, die wir von Aufnahmen und/oder Aufführungen aus den 60er, 70ern und 80ern kennen, sind heute wohl recht selten geworden.
* Romantisierende Haydn-Aufnahmen sind in meinen Ohren übrigens eine echte Katastrophe. Selbst in der Interpretation von Georg Solti, bekanntlich kein temperamentloser Dirigent, klingen Haydn-Sinfonien wie ein Satz eingeschlafener Füße. Es macht einen himmelweiten Unterschied aus, wenn man spätere, nur historisch informierte Aufnahmen von unbekannteres Interpreten hört. Wie z.B. diese:
https://www.amazon.de/Joseph-Haydn-Die-Londoner-Symphonien/dp/B001NG3PWK
Blöderweise gibt es von dieser Aufnahme keine Hörprobe.
Gut, dann nimm halt gleich den Harnoncourt :
Klangbox
ja der Fluch des users,---etwas melodramatischer und unterschätzt!
https://www.youtube.com/results?search_query=low+spark+high+heeled+
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ja der Fluch des users,---etwas melodramatischer und unterschätzt!
https://www.youtube.com/results?search_query=low+spark+high+heeled+
Das Stück kannte ich, habe aber nie auf die Lyrics geachtet; insofern ist mir die melodramatische Komponente entgangen und ich sortierte es als jazzige Gebrauchsmusik zum betont entspannten Autofahren ein.
Das passt in den erweiterten Kontext, eine eklektizistische Hommage an die Zeit um 1970, angereichert mit ein paar etwas später datierbaren gitarristischen Elementen:
https://www.youtube.com/watch?v=_TnNb3cBzuE&list=RD8seEiQoGcMg&index=3
(Für bestimmte Klangeffekte werden hier selbstverständlich analoge Moog-Synthesizer verwendet.)
@SB
Für dich wahrscheinlich geeigneter, das Riff ab 3:44 braucht einen Waffenschein:
https://www.youtube.com/watch?v=AJXxcU__g1E
Auch sehr gut:
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Die Band Jinjer kommt aus der Ukraine, ursprünglich aus Donezk. Die Sängerin ist Tatiana Shmailyuk. Das Stück heißt Pisces, hört euch das alle in Ruhe an:
https://www.youtube.com/watch?v=SQNtGoM3FVU
Pisces
Jinjer
Step forward and meet a new sunrise
A coward is shivering inside
Today I'll be a friend of mine
Who swallows suffering with smile
I drew a different reality
With unconditional loyalty
Ego hardly can be piqued
'Cause I'm selfless
Scale armour blaze
Virgin innocence
One being brings life
Another runs for death
Scale armour blaze
Virgin innocence
One being brings life
Another runs for death
No promises I ever give
Don't rely on me and I won't deceive
The beginning or the end you can't tell
When I wave my fin and shake my tail
I grew in different normality
With unblamable morality
Hooks and nets are there for me
But I'm skittish
Scale armour blaze
Virgin innocence
One being brings life
Another runs for death
Scale armour blaze
Virgin innocence
One being brings life
Another runs for death
A Neptune's child shivering inside
Drowns in the liquid gold
Cherished his life to the underworld
Meet me flashing when winter cries
Pisces swimming through the river
All their life against the stream
Searching for a hook to catch on and see their sun beam
Then suffocate in painful tortures
On cutting tables of callous men
Under a knife of handsome butchers
Emeralds are ripped away
Emeralds are ripped away
Emeralds are ripped away
Emeralds are ripped away
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Auf Songs mit Death Metal growls stehe ich nur in seltenen Fällen.
Beispielsweise hier: Slavonic March und Für Elise inklusive! https://www.youtube.com/watch?v=pHzuE0-ltEc
Klangbox
Auf Songs mit Death Metal growls stehe ich nur in seltenen Fällen.
Beispielsweise hier: Slavonic March und Für Elise inklusive! https://www.youtube.com/watch?v=pHzuE0-ltEc
Das ist handwerklich grundsolide, ich finde es ehrlich gesagt aber etwas langweilig. Ich habe auch nichts dagegen, wenn im Rock/Metalbereich klassische Elemente verwendet werden, aber hier ist es doch nur eine Art hergebrachtes Medley.
Teile des Albums Master of Puppets etwa sind genau genommen viel klassischer / orchestraler arrangiert, als wenn E-Gitarristen mal die eine oder andere bekannte klassische Melodie einstreuen.
Hör dir vielleicht mal nur den ersten Satz an, das ist ein schön schweres Orchester:
Klangbox
Das ist handwerklich grundsolide, ich finde es ehrlich gesagt aber etwas langweilig. Ich habe auch nichts dagegen, wenn im Rock/Metalbereich klassische Elemente verwendet werden, aber hier ist es doch nur eine Art hergebrachtes Medley.
Muss man live um die Ohren geballert bekommen. Ich hab das gepostet, weil die growls mich hier nicht stören. Aus meiner (ohnehin recht kurzen) Black-Metal Phase haben sich nur noch ein paar Songs von Dimmu Borgir, Immortal und Bathory meine Gunst erhalten. Dani Filth‘s Gekreische kann ich mir beispielsweise nicht mehr anhören.
Teile des Albums Master of Puppets etwa sind genau genommen viel klassischer / orchestraler arrangiert, als wenn E-Gitarristen mal die eine oder andere bekannte klassische Melodie einstreuen.
Dank geht an Cliff Burton. Orion ist mein Fave auf dem Album.
Hör dir vielleicht mal nur den ersten Satz an, das ist ein schön schweres Orchester:
Yep, nice!
Derzeit bin ich mal wieder zu den Pentatonix zurückgekehrt.
Klangbox
Das ist handwerklich grundsolide, ich finde es ehrlich gesagt aber etwas langweilig. Ich habe auch nichts dagegen, wenn im Rock/Metalbereich klassische Elemente verwendet werden, aber hier ist es doch nur eine Art hergebrachtes Medley.
Muss man live um die Ohren geballert bekommen. Ich hab das gepostet, weil die growls mich hier nicht stören. Aus meiner (ohnehin recht kurzen) Black-Metal Phase haben sich nur noch ein paar Songs von Dimmu Borgir, Immortal und Bathory meine Gunst erhalten. Dani Filth‘s Gekreische kann ich mir beispielsweise nicht mehr anhören.
Ich denke, dass es zumindest auch damit zusammenhängt, ob es handwerklich sauber ist oder nicht, ob z.B. das Gegrowlte verbal verstanden werden kann oder nicht oder (theoretisch) einfach zu reproduzieren ist/wäre.
Teile des Albums Master of Puppets etwa sind genau genommen viel klassischer / orchestraler arrangiert, als wenn E-Gitarristen mal die eine oder andere bekannte klassische Melodie einstreuen.
Dank geht an Cliff Burton. Orion ist mein Fave auf dem Album.
Ja. Echt blöd, dass die anderen kein Bach gehört haben / hören. Cliff Burton hatte ein echtes Verständnis für diese Musik.
Hör dir vielleicht mal nur den ersten Satz an, das ist ein schön schweres Orchester:
Yep, nice!Derzeit bin ich mal wieder zu den Pentatonix zurückgekehrt.
Ihh, dassja Popmusik mit Drumcomputer und mit ein paar echten Streichern als Zuckerguss obendrauf!
Ich nehme lieber das:
https://www.youtube.com/watch?v=cFF8Ejt55-8
@Udo
Diesen Part singt Rotraud Hansmann, nicht Cathy Berberian. (Normalerweise fehlt mir für Oper die Hirnwindung.)
@SB
Cathy Berberian war eine berühmte Opersängerin, die neben ihrem angestammten Fach u.a. Beatles-Songs eingespielt hat. Ein früher Crossover-Popstar sozusagen.
Klangbox
"Normalerweise fehlt mir für Oper die Hirnwindung,"
Schade, denn es ist ein eigenes Universum; am Ende eine Mesalliance von Musik,
Interpreten, Bühnenbild, Inszenierung + dem X = Stimmung. Aber Oper ist eine
Nische der Kultur geworden, als Fan gilt man fast schon als Freak.
Oper ist eine Kunstform, die Anforderungen stellt - ohne Frage. Wer aber bei dem
heutigen Bildung System kann denn noch ein Instrument spielen, etwas, was in meiner
Jugend zu Bildung gehörte? Das fehlt Heute!
Das Besondere an Opern Freaks, ist dann auch die Affinität zu Stimmen. Bekanntlich
bin ich ein Bewunderer von Wagner ( der Meister überhaupt ). Lotte Lehmann und Jussi
Björling ist noch bekannt, aber Selma Kurz oder Fritz Feingold (wirkliche Jahrhundert
Stimmen )?
Witzig bei Wagner dabei... Fritz Feingold, da jüdelt einen nur so entgegen, auch eine
Geschichte, jüdische Künstler und Wagner.
@Alex...ich lasse mir meine Wagner nicht verbieten.
Selam Kurz
https://www.youtube.com/watch?v=If1G2MiJkmg
Fritz Feingold
@ ja da gibt es nichts auch Youtube, nur auf Schellack
"Normalerweise fehlt mir für Oper die Hirnwindung,"
Schade, denn es ist ein eigenes Universum; am Ende eine Mesalliance von Musik,
Interpreten, Bühnenbild, Inszenierung + dem X = Stimmung. Aber Oper ist eine
Nische der Kultur geworden, als Fan gilt man fast schon als Freak.Oper ist eine Kunstform, die Anforderungen stellt - ohne Frage. Wer aber bei dem
heutigen Bildung System kann denn noch ein Instrument spielen, etwas, was in meiner
Jugend zu Bildung gehörte? Das fehlt Heute!Das Besondere an Opern Freaks, ist dann auch die Affinität zu Stimmen. Bekanntlich
bin ich ein Bewunderer von Wagner ( der Meister überhaupt ). Lotte Lehmann und Jussi
Björling ist noch bekannt, aber Selma Kurz oder Fritz Feingold (wirkliche Jahrhundert
Stimmen )?
Witzig bei Wagner dabei... Fritz Feingold, da jüdelt einen nur so entgegen, auch eine
Geschichte, jüdische Künstler und Wagner.@Alex...ich lasse mir meine Wagner nicht verbieten.
Selam Kurz
https://www.youtube.com/watch?v=If1G2MiJkmgFritz Feingold
@ ja da gibt es nichts auch Youtube, nur auf Schellack
Ebenfalls Guten Morgen, Udo!
Als Opernadept mit relativ breiter Vinylausstattung und einer Klassik hassenden Lebensgefährtin bewege ich mich auf dünnem Eis, zumal Madame durch den verdammten Virus dauernd daheim herumlungert.
Wie konnte HO nur erlaubt werden...
Dazu kommt noch ein dezent sexuell konnotierter Hang zu der seligen Maria, der imho immer noch keine das Wasser reichen kann.
Und Wagner ist eine Größe, an der auch ich nicht vorbeikomme.
Deswegen verstehe ich Deine Anmerkung an mich auch nicht so recht, dass Du Dir Deinen Wagner nicht verbieten lassen würdest.
Gut, er war ein dreckiger Antisemit und seine Musik machte den „Real Nazis“ mächtig Freude, aber die Kunst hinter seiner Musik muss anerkannt werden. Und genossen werden.
Und er war der Wegbereiter der aktuellen Filmmusik, wie man immer wieder bemerken kann.
Ein prägender Genius, der Herr.
Hier noch etwas Profaneres, das mir durch das erfreuliche Glotzen der Serie „Beforeigners“ wieder ins Gehör gelangte:
Klangbox
Van Halen - Jump als Solo-Gitarren Cover!
https://www.youtube.com/watch?v=sKbrycmEGjU&t=0s
RIP Eddie van Halen
Klangbox
Das ist live und ich kann mit Laptop und recht ömmeligen Knopfhörern jedes Instrument einzeln durchhören, bis hin zum Organisten, der irgendwo im letzten Drittel (wohl eine Frauenstimme imitierend) Background singt; dem Toningenieur gebührt ein Extradank.
Wenn Tasteninstrumente bei manchen Hardrock- und/oder Heavybands überflüssig oder einfach nur schlecht klingen, ist das hier absolut nicht der Fall, auch wenn der Tastenmann in dieser Aufnahme wiederum nichts Spektakuläres macht. Wobei die Aufführung zusammengenommen schon spektakulär ist. Die Transitionen, Bögen, Taktwechsel und die ganze Abstimmung wirken perfekt. Als Nicht-Musiker kann ich jedenfalls keinen einzigen Wackler oder keine einzige Kunstpause heraushören.
OPETH - Ghost of Perdition (LIVE AT RED ROCKS AMPHITHEATRE)
https://www.youtube.com/watch?v=BAlDEcQMLio
@SB
10 von 10 Punkten.
@Udo
Ich weiß, nicht dein Genre, der Beginn ist sehr wuchtig. But give it a chance, es passiert sehr viel und es sind alles gute Musiker.
@Boothby
Falls du mitliest: Forget Dream Theater!
Klangbox
Anachronismus pur...
dann eher...
ttps://www.youtube.com/watch?v=E7fNPwi5shg
Klangbox
https://www.youtube.com/watch?v=E7fNPwi5shg
Sorry jetzt müsste der Linken funktionieren.
Klangbox
Ich habe das Stück bestimmt seit über 20 Jahren nicht mehr gehört.
Heute habe ich den ersten Teil in Kombination mit fachkundiger Kommentierung wieder gehört, die mich hier überhaupt nicht stört:
https://www.youtube.com/watch?v=ZqeZdumu2fg
Mein Urteil: Still standing.
Damals hörte ich Musik mit weniger analytischem Zugang. Aufgefallen war mir allerdings schon damals, dass "Thick As A Brick" der für rockmusikalischen Verhältnisse epischen Länge zum Trotz nicht langweilig wurde und "komplex" klingt. Heute habe ich genauer verstanden, warum das so ist.
Klangbox
"Mein Urteil: Still standing.!
Sehe ich auch so[/b], hier funktionierte das Konzept von I. Anderson, ohne Frage, später
abr bei seinen "Minstrel of the Gallery" aber nicht mehr.
https://www.youtube.com/watch?v=m_lQ0H4zZEA
Warum...?
Klangbox
"Mein Urteil: Still standing.!
Sehe ich auch so[/b], hier funktionierte das Konzept von I. Anderson, ohne Frage, später
abr bei seinen "Minstrel of the Gallery" aber nicht mehr.https://www.youtube.com/watch?v=m_lQ0H4zZEA
Warum...?
Für mich schwer zu sagen.
Das gleichnamige Album kenne ich nicht (oder habe es völlig vergessen).
Dem Stück nach zu urteilen handelt es sich um einen vergleichsweise einfacheren Rocksong, der als Folksong anfängt. Er ist weniger verfrickelt als "Thick As A Brick", aber auch weniger eingängig / prägnant als "Aqualung". Das deutet auf Musik für eingefleischte Fans hin.
Wenn ich darüber nachdenke, habe ich nach "Aqualung" und "Thick As A Brick" keine weiteren Alben von Jethro Tull mehr richtig zur Kenntnis genommen. Was einerseits daran liegen mag, dass alles, was danach kam, mehr oder weniger langweilig war. Andererseits kann es manchmal ungerecht sein, Musiker (was übrigens auch für klassische / barocke Musik* gilt) nur nach ihren bekanntesten Werken zu beurteilen.
Mikael Akerfeldt, der Kopf der Prog-Metalband Opeth, die ich weiter oben verlinkt hatte, macht hier zwar eine Ausnahme bei einem späteren Album, kommt aber zu einem ähnlichen Urteil, ab Min 7:50:
https://www.youtube.com/watch?v=xedYz1vZWsA
* Viele kennen z.B. diesen häufig noch völlig verkitschten Kanon von Pachelbel in d:
https://www.youtube.com/watch?v=uxC1fPE1QEE
Dabei hat der Mann wirklich noch andere Sachen gemacht:
Klangbox
"Dem Stück nach zu urteilen handelt es sich um einen vergleichsweise einfacheren Rocksong, der als Folksong anfängt. Er ist weniger verfrickelt als "Thick As A Brick", aber auch weniger eingängig / prägnant als "Aqualung"
Hmm, im Grunde wird hier mit den Stilmitteln der Elisbetanischen Zeit gearbeitet; ohne
mehrstimmigen Chor! Aber es stimmt schon, Thick as a Brick, die DLP war wohl das Beste
was Jethro Tull je machten.
Klangbox
"Dem Stück nach zu urteilen handelt es sich um einen vergleichsweise einfacheren Rocksong, der als Folksong anfängt. Er ist weniger verfrickelt als "Thick As A Brick", aber auch weniger eingängig / prägnant als "Aqualung"
Hmm, im Grunde wird hier mit den Stilmitteln der Elisbetanischen Zeit gearbeitet; ohne
mehrstimmigen Chor! Aber es stimmt schon, Thick as a Brick, die DLP war wohl das Beste
was Jethro Tull je machten.
Welche Stilmittel daran sind elisabethanisch, wenn es keine abgefahrene Polyphonie ist? Die akustische Gitarre anstatt einer Laute?
Klangbox
"Die akustische Gitarre anstatt einer Laute?"
- die Zwiesprache und das Zusammenspiel von Stimme und Saiteninstrument.
Klangbox
"Die akustische Gitarre anstatt einer Laute?"
- die Zwiesprache und das Zusammenspiel von Stimme und Saiteninstrument.
Ah.
Ich kenne / habe zum aller größten Teil Consort Musik nur in Form von Gamben / Viola Consort ohne Gesang:
Orlando Gibbons, Fancy for six viols*
https://www.youtube.com/watch?v=8Ue-9-By-6Q
Und von diesem Stück aus kann man wohl nur schwer die Kurve zu Jethro Tull bekommen:
William Byrd - Have Mercy Upon Me, O God
https://www.youtube.com/watch?v=Y9vfMA9XoPo
* Klingt interessanterweise zeitgenössischer als die spätere, kontinentaleuropäische Kammermusik.
Wenn ich mich richtig erinnere, wurde die meistens weltliche Consort Musik während der Puritanerherrschaft verboten. Danach wurde diese Tradition nicht oder nicht wirklich wieder aufgenommen.
Klangbox
Ich kenne / habe zum aller größten Teil Consort Musik nur in Form von Gamben / Viola Consort ohne Gesang:
Orlando Gibbons, Fancy for six viols*
https://www.youtube.com/watch?v=8Ue-9-By-6Q
Und von diesem Stück aus kann man wohl nur schwer die Kurve zu Jethro Tull bekommen:
William Byrd - Have Mercy Upon Me, O God
https://www.youtube.com/watch?v=Y9vfMA9XoPo
* Klingt interessanterweise zeitgenössischer als die spätere, kontinentaleuropäische Kammermusik.
Eher würde hier John Downland passen...
https://www.bing.com/videos/search?q=Dowland%3a+The+First+Booke+of+Songes+Come%2c+heavy...
-aber Jethro Tull //Minstral of the Gallery; äh Stimme/Gitarre-Laute Dialog; passt schon.
zu den Puritanern...gerade bei Verboten sieht man was die Leute wirklich tun.
Klangbox
Ich kenne / habe zum aller größten Teil Consort Musik nur in Form von Gamben / Viola Consort ohne Gesang:
Orlando Gibbons, Fancy for six viols*
https://www.youtube.com/watch?v=8Ue-9-By-6Q
Und von diesem Stück aus kann man wohl nur schwer die Kurve zu Jethro Tull bekommen:
William Byrd - Have Mercy Upon Me, O Godhttps://www.youtube.com/watch?v=Y9vfMA9XoPo
* Klingt interessanterweise zeitgenössischer als die spätere, kontinentaleuropäische Kammermusik.
Eher würde hier John Downland passen...
https://www.bing.com/videos/search?q=Dowland%3a+The+First+Booke+of+Songes+Come%2c+heavy...-aber Jethro Tull //Minstral of the Gallery; äh Stimme/Gitarre-Laute Dialog; passt schon.
Stimmt, Dowland passt besser. Jetzt müssen wir nur noch ein paar Stücke mit etwas höherem Tempo und einer Männerstimme heraussuchen, dann haben wir sozusagen Paläo Tull.
zu den Puritanern...gerade bei Verboten sieht man was die Leute wirklich tun.
Es war die Zeit der religiösen Bürgerkriege in Großbritannien. Nicht zuletzt deshalb verfasste Thomas Hobbes den Leviathan, der 1651 veröffentlicht und von Vertretern verschiedener christlicher Denominationen abgelehnt wurde, weil er darin den Staat über die Religion stellte.
Gleichwohl bleibt es musikhistorisch interessant, wieso die für ihre Zeit, verglichen mit der frühen Kammermusik in Kontinentaleuropa (Spätrenaissance, Frühbarock) avancierte Consort Music in der Zeit nach dem Ende der Herrschaft Cromwells nicht oder nicht wirklich wieder gepflegt wurde.
Bestanden Mitte des 17. Jahrhunderts in GB noch weiter Verbote hinsichtlich der privaten / öffentlichen Aufführung weltlicher Musikwerke? Waren viele Adelige oder reiche Bürger in Folge der Kriegswirren mehr oder weniger verarmt, so dass sie sich keine kleinen Ensembles mehr leisten konnten? Möglicherweise spielte beides eine Rolle.
Wiki sagt hierzu nichts:
https://en.wikipedia.org/wiki/Consort_of_instruments
Und blöderweise kann ich mich nicht mehr genau an die Quellen erinnern, in denen ein paar Angaben gemacht wurden.
Klangbox
"Bestanden Mitte des 17. Jahrhunderts in GB noch weiter Verbote hinsichtlich der privaten / öffentlichen Aufführung weltlicher Musikwerke? Waren viele Adelige oder reiche Bürger in Folge der Kriegswirren mehr oder weniger verarmt, so dass sie sich keine kleinen Ensembles mehr leisten konnten? Möglicherweise spielte beides eine Rolle."
Sicherlich, die Zeit der Puritaner war für Englands Kultur eine dunkle Epoche.
Und genau dies blüht uns auch, falls es eine grüne Kanzlerin gibt.
Sicherlich hat der Bürgerkrieg Ressourcen aufgebraucht, aber auch neuen Reichtum ge-
schaffen; nur ein stilbildendes höfisches Leben gab es unter Cromwell nicht mehr,
Ebenso bei der Kirchenmusik, die als katholisch eingestuft wurde. Was aber das Ende
der zu dieser Zeit überragenden englischen Vokal Musik war; eben keine Chöre mehr in
den Messen - keine ausgebildeten Sänger.
Der Adel passte sich dann an den puritanischen Mainstream an.
Sicher gab es auch in dieser Zeit noch Musik, Wirtsstuben, Jahrmärkte, aber immer nur
halbwegs geduldet, die gutausgebildeten Musiker zogen nach dem europäischen Fest-
land. FÜr diese Leute war in GB kein Platz mehr. Als diese dann nach dem Ende Cromwells
wiederkamen, brachten Sie neue Ideen in der Musik mit - das aber war dann ein Bruch mit
Tradition.
-jedenfalls hätte man damals nicht mehr eines der überragenden polyphonen Werke von
Byrd, Gibons oder von Thomas Tallis aufführen können, es fehlte schlicht an guten
Musikern.
Mein Favorit und Lieblingsstück ist das Spem in aulium von Thomas Tallis.
Der absolute Wahnsinn, sollte man sich unbedingt mit Elektrostaten anhören;
zwar teuer aber hier absolut Notwendig.
https://www.youtube.com/watch?v=CkL1hdL40i0&list=OLAK5uy_nQFHepITUipTwBKi-hcU9LZB40...
nur ein kleiner Ausschnitt
Klangbox
"Bestanden [nach!*] Mitte des 17. Jahrhunderts in GB noch weiter Verbote hinsichtlich der privaten / öffentlichen Aufführung weltlicher Musikwerke? Waren viele Adelige oder reiche Bürger in Folge der Kriegswirren mehr oder weniger verarmt, so dass sie sich keine kleinen Ensembles mehr leisten konnten? Möglicherweise spielte beides eine Rolle."
Sicherlich, die Zeit der Puritaner war für Englands Kultur eine dunkle Epoche.
Und genau dies blüht uns auch, falls es eine grüne Kanzlerin gibt.
Das passt wohl in den Kontext:
Linke haben das Pfaffenhafte für sich entdeckt und Rechte benehmen sich wie 'ne pöbelige, tabubrechende APO.
https://twitter.com/Tobias_B/status/1418166861422813184
Ein gleichsam konfessioneller Bürgerkrieg samt musikalischer Aufführungsverbote und Bilderstürme wäre durch und mit Annalena Baerbock allerdings äußerst unwahrscheinlich.
Abgesehen davon agieren die Kanzlerkandidatin und ihr Umfeld wirklich ziemlich unprofessionell. Ironischerweise wäre den konsequent paritätisch organisierten Grünen gerade kein Zacken aus der Krone gebrochen, wenn sie Robert Habeck aufgestellt hätten, der gegen Armin Laschet wahrscheinlich eine realistische Chance gehabt hätte.
(Und wahrscheinlich würde die CDU besser dastehen, wenn sie Norbert Röttgen zum Vorsitzenden gewählt hätte.)
---
* Ich hätte das etwas präziser formulieren können.
Sicherlich hat der Bürgerkrieg Ressourcen aufgebraucht, aber auch neuen Reichtum ge-
schaffen; nur ein stilbildendes höfisches Leben gab es unter Cromwell nicht mehr,
Ebenso bei der Kirchenmusik, die als katholisch eingestuft wurde. Was aber das Ende
der zu dieser Zeit überragenden englischen Vokal Musik war; eben keine Chöre mehr in
den Messen - keine ausgebildeten Sänger.Der Adel passte sich dann an den puritanischen Mainstream an.
Sicher gab es auch in dieser Zeit noch Musik, Wirtsstuben, Jahrmärkte, aber immer nur
halbwegs geduldet, die gutausgebildeten Musiker zogen nach dem europäischen Fest-
land. FÜr diese Leute war in GB kein Platz mehr. Als diese dann nach dem Ende Cromwells
wiederkamen, brachten Sie neue Ideen in der Musik mit - das aber war dann ein Bruch mit
Tradition.
-jedenfalls hätte man damals nicht mehr eines der überragenden polyphonen Werke von
Byrd, Gibons oder von Thomas Tallis aufführen können, es fehlte schlicht an guten
Musikern.Mein Favorit und Lieblingsstück ist das Spem in aulium von Thomas Tallis.
Der absolute Wahnsinn, sollte man sich unbedingt mit Elektrostaten anhören;
zwar teuer aber hier absolut Notwendig.https://www.youtube.com/watch?v=CkL1hdL40i0&list=OLAK5uy_nQFHepITUipTwBKi-hcU9LZB40...
nur ein kleiner Ausschnitt
Spem in alium kenne ich natürlich schon. Was ich mir an "klassischem" Gesang noch ganz gut anhören kann, sind manche Messen und geistliche Musik - auch wenn ich areligiös bin und Spem in alium keine Messe ist.
Während des Lockdwons hatte ich mir diese Doku angeguckt / angehöhrt. Sehr gut gemacht, sowohl für völlige Laien als auch Leute mit Vorkenntnissen geeignet:
Klangbox
"Während des Lockdwons hatte ich mir diese Doku angeguckt / angehöhrt. Sehr gut gemacht, sowohl für völlige Laien als auch Leute mit Vorkenntnissen geeignet:
https://www.youtube.com/watch?v=Gv1zZwppTuc
Danke, das sagt alles.
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"Während des Lockdwons hatte ich mir diese Doku angeguckt / angehöhrt. Sehr gut gemacht, sowohl für völlige Laien als auch Leute mit Vorkenntnissen geeignet:
https://www.youtube.com/watch?v=Gv1zZwppTuc
Danke, das sagt alles.
Wobei es etwas her ist, dass ich das Stück auf meiner ordentlichen Anlage gehört habe ("mittlerer" NAD CD-Player und Amp + bessere Quadral-Boxen, die auch schon wieder einige Jahre auf dem Puckel haben). Eine Anlage ist mittlerweile ja schon tendenziell freakig. Mit einem Elektrostaten kann ich allerdings nicht dienen. Mein ehemals relativ hochwertiger Sennheiser (der mir im Bass etwas zu schwach ist) bildet in meinen Ohren nicht unbedingt besser ab als meine Anlage.
Mit Youtube habe ich mich habituell etwas versaut. Dort gibt es alles mögliche, also auch Dinge aus musikalischen Nischen, die man im CD-Regal stehen hat und per anständigem Knopfhörer klanglich noch relativ genießbar sind.
Klangbox
Rest In Peace, Charlie Watts
https://www.spiegel.de/kultur/musik/charlie-watts-schlagzeuger-der-rolling-stones-ist-t...
Vom besten Stones-Album:
Klangbox
Das Beste Stones Album...
EXILE ON MAIN STREET
https://www.youtube.com/watch?v=D2JL3yg1Zkk
... but Charlie is good tonight
Klangbox
Das Beste Stones Album...
EXILE ON MAIN STREET
https://www.youtube.com/watch?v=D2JL3yg1Zkk
... but Charlie is good tonight
Get Yer Ya Ya's Out ist cool und 1a-Rock'n'Roll!
Ich habe aber nie verstanden, wieso das in meinen Ohren sehr althergebracht-konventionelle Bluesrock-Album Exile On Mainstreet das beste Stones-Album sein soll. Sticky Fingers hat nicht nur mehr Verve, sondern ist auch vielschichtiger.
Das Beste Stones Album...
EXILE ON MAIN STREET
https://www.youtube.com/watch?v=D2JL3yg1Zkk
... but Charlie is good tonight
Get Yer Ya Ya's Out ist cool und 1a-Rock'n'Roll!
Ich habe aber nie verstanden, wieso das in meinen Ohren sehr althergebracht-konventionelle Bluesrock-Album Exile On Mainstreet das beste Stones-Album sein soll. Sticky Fingers hat nicht nur mehr Verve, sondern ist auch vielschichtiger.
Definitiv.
Klangbox
Das Beste Stones Album...
EXILE ON MAIN STREET
https://www.youtube.com/watch?v=D2JL3yg1Zkk
... but Charlie is good tonight
Get Yer Ya Ya's Out ist cool und 1a-Rock'n'Roll!
Ich habe aber nie verstanden, wieso das in meinen Ohren sehr althergebracht-konventionelle Bluesrock-Album Exile On Mainstreet das beste Stones-Album sein soll. Sticky Fingers hat nicht nur mehr Verve, sondern ist auch vielschichtiger.
Definitiv.
Charlie Watts hat seine Schießbude immer gut geführt.
Das Beste Stones Album...
EXILE ON MAIN STREET
https://www.youtube.com/watch?v=D2JL3yg1Zkk
... but Charlie is good tonight
Get Yer Ya Ya's Out ist cool und 1a-Rock'n'Roll!
Ich habe aber nie verstanden, wieso das in meinen Ohren sehr althergebracht-konventionelle Bluesrock-Album Exile On Mainstreet das beste Stones-Album sein soll. Sticky Fingers hat nicht nur mehr Verve, sondern ist auch vielschichtiger.
Definitiv.
Charlie Watts hat seine Schießbude immer gut geführt.
Gerade bei diesem Stück lässt er es ordentlich krachen.
Klangbox
Charlie Watts hat seine Schießbude immer gut geführt.
Gerade bei diesem Stück lässt er es ordentlich krachen.
Die Videoaufnahme unten wurde mit der Tonspur der Studioaufnahme editiert, weil der Klang des Drums im Aufführungsraum der Videoaufnahme relativ schlecht / zu hallig war.
Das Irre daran ist, dass Bild- und Tonspur anscheinend nirgends auch nur den Bruchteil einer Sekunde voneinander abweichen:
Chris Adler - Descending - Studio Quality Drum Track
https://www.youtube.com/watch?v=YABUDyqypKw
@Udo
Seine Mutter ist Klavierlehrerin.
Danny Carey sollte dir besser gefallen, er ist ursprünglich und bis heute nebenbei Jazz-Schlagzeuger:
Klangbox
Morgan James, diesmal mit einer unglaublichen Version von 'Roxanne'
Klangbox
Ja, es ist einfach guter heavy Bluesrock, aber für 1971 war es echt krass:
Line Up:
Tim Bogert - bass
Carmine Appice - drums
Jim McCarty - guitar
Rusty Day - vocals
https://www.youtube.com/watch?v=febNA2P0xQw
Diese spätere, improvisierte Version mit bewegten Bildern hat Charme, u.a. war mir nicht klar, dass man auch mit Kaugummi richtig singen kann:
Zunächst mal danke für den letzten Eintrag, NN!
Die Kaugumminummer, sensationell!
Der heutige Eintrag gilt zwei jüngst verstorbenen Musikern, wobei mir die Sängerin mehr Respekt „abnötigt“.
„Would you offer your throat to the wolf with the red roses…?“
Ich, für meinen Teil, would say NO!
MEAT LOAF war absolut grenzwertig. Trotzdem fanden ihn, mal abgesehen von den Musikkritikern („Postpubertärer Heldentenor“), viele gut.
Sein Album BAT OUT OF HELL war ewig lange nicht aus den Hitlisten verschwunden, erst AC/DC mit dem Album BACK IN BLACK verkauften mehr Alben…rätselhaft. Nicht wegen deren Album…
ELZA SOARES war da ein anderes Kaliber, was für ein Lebenslauf! (bei Wikipedia nachlesbar)
Wer brasilianische Musik mag, kommt an ihr nicht vorbei.
Trotz ihres teilweise toxischen Lebensstils starb sie jetzt erst in ihren 90ern.
Eine echte Rampensau…
Hier ein Liveauftritt, der trotz ihres schon fortgeschrittenen Lebensalters das mehr als deutlich macht.
Klangbox
"MEAT LOAF war absolut grenzwertig. Trotzdem fanden ihn, mal abgesehen von den Musikkritikern („Postpubertärer Heldentenor“), viele gut."
Viele, ich nicht!
Klangbox
Old songs now represent 70 percent of the U.S. music market, according to the latest numbers from MRC Data, a music-analytics firm. Those who make a living from new music—especially that endangered species known as the working musician—should look at these figures with fear and trembling. But the news gets worse: The new-music market is actually shrinking. All the growth in the market is coming from old songs.
https://www.theatlantic.com/ideas/archive/2022/01/old-music-killing-new-music/621339/
Old songs now represent 70 percent of the U.S. music market, according to the latest numbers from MRC Data, a music-analytics firm. Those who make a living from new music—especially that endangered species known as the working musician—should look at these figures with fear and trembling. But the news gets worse: The new-music market is actually shrinking. All the growth in the market is coming from old songs.
https://www.theatlantic.com/ideas/archive/2022/01/old-music-killing-new-music/621339/
„I can understand the frustrations of music lovers who get no satisfaction from current mainstream songs, though they try and they try. I also lament the lack of imagination on many modern hits. But I disagree with my Boomer friends’ larger verdict. I listen to two to three hours of new music every day, and I know that plenty of exceptional young musicians are out there trying to make it. They exist. But the music industry has lost its ability to discover and nurture their talents.“
Das erscheint mir ein wichtiger Aspekt.
In den Programmen der gängigen Radiosender speist sich das Repertoire in erster Linie aus der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts.
Neue (und gute!) Musik von zeitgenössischen jungen Musikern findet/hört man nicht mehr.
Höchstens durch Zufall.
Wie Jordan Rakei, Flavien Berger oder auch Dirty Loops.
Hier die Kanadier Destroyer:
https://www.youtube.com/watch?v=2CNXLIMozPI
https://www.youtube.com/watch?v=gvp2djShtXI
Klangbox
Das erscheint mir ein wichtiger Aspekt.
In den Programmen der gängigen Radiosender speist sich das Repertoire in erster Linie aus der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts.
Neue (und gute!) Musik von zeitgenössischen jungen Musikern findet/hört man nicht mehr.
Höchstens durch Zufall.
Dank WWW befinden wir uns auch in einer Zwickmühle:
a) Wie viel vom guten Zeug vergangener Jahre hat man denn selbst effektiv mitbekommen?
Heutzutage gibt man z.B. Nina Simone in Youtube ein und kann stundenlang geniessen.
Was mir selbst relativ leicht fällt, denn mit dem zu Tode auto-getunten und pitch-korrigierten Click-Track Robotsound kann ich wenig anfangen. Heutzutage klingt fast alles nahezu gleich.
b) Das alte Zeug wurde auf Tape aufgenommen. Daher war damals der Studiomusiker sehr gefragt. Sowohl The Wrecking Crew als auch The Section sind auf tausenden von Alben zu hören und haben einen gewissen Standard etabliert.
Aber auch Solokünstler haben im Studio geglänzt: Totos Steve Lukather hat beispielsweise auf Michael Jackson's Thriller-Album geklampft und Eddie van Halen hat das legendäre Solo zu 'Beat it' beigesteuert..
c) Heute wird alles erstmal ungefiltert hochgeladen und die Labels laufen den Trends nur noch hinterher. Die Beatles hatten sich die Finger in Hamburg wund gespielt und waren gestandene Profis als der Plattenvertrag winkte. Das gleiche mit der Grunge-Welle. Die Szene in Seattle hatte niemand von den Labels auf dem Schirm, jeder kannte jeden und mit Nevermind schwappte die Welle aus dem Untergrund in den Mainstream. Die Bands konnten schon spielen. Oder auch die Thrash-Metal-Welle aus der Bay Area, die die Hair-Metal Bands an die Wand spielten und es mit Metallicas 'Black Album' Anfang der 90er zeitgleich mit Grunge den Durchbruch in den Mainstream schafften.
d) Solche geschützten Musik-Szenen gibt's nicht mehr. Labels versuchen auch gar nicht mehr Trends zu antizipieren.
Wie Jordan Rakei, Flavien Berger oder auch Dirty Loops.
Hier die Kanadier Destroyer:
https://www.youtube.com/watch?v=2CNXLIMozPI
https://www.youtube.com/watch?v=gvp2djShtXI
Okay, da erwartete ich ne deutlich härtere Gangart. Der Name ist keinesfalls Programm.
Klangbox
Ein kleines Meisterwerk:
https://twitter.com/TheoShantonas/status/1487549147695783939
Klangbox
Nach über 50 Jahren meldet sich der Kornettist auf Youtube:
I had a wonderful time playing the cornet on this album. Robert and the rest of the crew there were such an awesome group to be around. Being able to feature on an album created by rock legends was an experience I will never forget.
https://www.youtube.com/watch?v=jY7dbRyoHfE
https://en.wikipedia.org/wiki/Islands_(King_Crimson_song)
Und man kann sagen, dass er seine Arbeit sehr gut gemacht hat.
Klangbox
"Cirkus" ist viel komplexer, sowohl jazziger als auch rockiger, eine echte Fusion.
Das Stück bzw. das ganze Album "Lizard" wurde übrigens von Steven Wilson (@Alex) neu abgemischt:
https://www.youtube.com/watch?v=_Ak396FpNYw
Im zweiten Durchgang wird es noch besser, man entdeckt immer neue Details. Genau genommen ist es saugeil, als ich "Cirkus" vor Jahren mal gehört habe, habe ich es wohl sehr im Vorbeigehen gehört.
https://en.wikipedia.org/wiki/Lizard_(album)
Beim Hören von "Cirkus" bekam ich Assoziationen zum verrückten französischen Experimentalprojekt "Igorrr". Ich bin aber nicht in der Lage, die Parallelen, so sie wirklich, über eine schräge Gestimmtheit und das bloße Verblenden von Stilen hinaus, vorhanden sind, konkret festzumachen:
https://www.youtube.com/watch?v=vS7X5nuvjHo
Die hier verwendete Sprache ist frei erfunden. Einen Pluspunkt gibt es von mir für die Verwendung eines Cembalos.
King Crimson stehen mehrfach in meiner Vinylsammlung.
Einige wunderbare Stücke haben diese Musiker in wechselnden Besetzungen im Laufe der Jahre produziert.
Das Stück „Island“ sowie die Scheibe „Lizard“ gehören mit zum Besten.
War etwas überrascht, von Dir diese Beiträge zu lesen.
Irgendwie hatte ich Dich (und auch Serious) eher bei den ganz harten Jungs verortet...
Klangbox
King Crimson stehen mehrfach in meiner Vinylsammlung.
Einige wunderbare Stücke haben diese Musiker in wechselnden Besetzungen im Laufe der Jahre produziert.
Das Stück „Island“ sowie die Scheibe „Lizard“ gehören mit zum Besten.
War etwas überrascht, von Dir diese Beiträge zu lesen.
Irgendwie hatte ich Dich (und auch Serious) eher bei den ganz harten Jungs verortet...
Jein, wie du wissen müsstest, habe ich nie ausschließlich Metal/Hardrock gehört.
Und mitunter hat hier sogar Serious seine zartere Seite gezeigt.
Wobei King Crimson vereinzelt schon Metal ist. So ist das Titelstück "Red" allemal Metal, wenn auch Prog-Metal von 1974*:
https://www.youtube.com/watch?v=X_pDwv3tpug
Das Album "Red" insgesamt gehört meines Erachtens übrigens zu den Nicht-unbedingt-Metal-Alben, die für Metal-Hörer prädestiniert sind. Weiter oben hatte ich mal "Starless" verlinkt, aber ich hatte SB wohl nicht damit angefixt:
https://www.youtube.com/watch?v=OfR6_V91fG8
* Und das ist ja das Bemerkenswerte: Wenn man das Stück einem Rock/Metal-Hörer vorspielt, der es nicht kennt und ihn fragt, von wann es wohl ist, bekommt man "irgendwann 90er" als Antwort.
Klangbox, Ergänzung
King Crimson stehen mehrfach in meiner Vinylsammlung.
Einige wunderbare Stücke haben diese Musiker in wechselnden Besetzungen im Laufe der Jahre produziert.
Das Stück „Island“ sowie die Scheibe „Lizard“ gehören mit zum Besten.
War etwas überrascht, von Dir diese Beiträge zu lesen.
Irgendwie hatte ich Dich (und auch Serious) eher bei den ganz harten Jungs verortet...
Apropos Metal, apropos Steven Wilson, das gleichnamige Opeth-Album und Stück "Blackwater-Park" wurde von Steven Wilson produziert 
:
https://www.youtube.com/watch?v=sdWB7-uL3fE
Falls die Live-Aufnahme nicht richtig durchhörbar ist, hier die Studio-Version:
https://www.youtube.com/watch?v=j4xCb_OU_lM
Spätere Werke der Prog-Metal-Band Opeth sind übrigens eher balladesque Prog-Stücke als Metal:
https://www.youtube.com/watch?v=MgV-bCxE6ZI
Der Kopf der Band, Mikael Akderfeld, schätzt natürlich King Crimson oder aber auch Jethro Tull.
Klangbox
Ich mag gute Musik. Wenn es mir gefällt, ist es gute Musik. Auf meiner Playlist befinden sich Sachen wie The Civil Wars, Tina Guo, Kristin Chenoweth, Pentatonix, Glenn Gould, Nat King Cole, Frank Zappa, Apocalyptica, Jazz, Blues, Rock, Grunge, Metal, Post Modern Jukebox, aber auch Subway to Sally, Tool, Tosin Abasi und auch Death-Metal. Mit den zu Tode produzierten Popsounds von heute, kann ich in der Regel wenig anfangen.
Klangbox
2:18 Minuten Perfektion:
https://www.youtube.com/watch?v=H1DkpPS_8ns
Live etwas erdiger, die Gitarren noch cooler:
https://www.youtube.com/watch?v=hP-h0GQVnUA
Ein unverdientes Nischendasein fristet dieser Song, Brian Downey ist kein Kirmes-Schlagzeuger:
https://www.youtube.com/watch?v=kOoCt8FpMPQ
Weniger Nischendasein, wahrscheinlich etwas eingängiger, daneben mit offiziellem Live-Video:
2:18 Minuten Perfektion:
https://www.youtube.com/watch?v=H1DkpPS_8ns
Live etwas erdiger, die Gitarren noch cooler:https://www.youtube.com/watch?v=hP-h0GQVnUA
Ein unverdientes Nischendasein fristet dieser Song, Brian Downey ist kein Kirmes-Schlagzeuger:
https://www.youtube.com/watch?v=kOoCt8FpMPQ
Weniger Nischendasein, wahrscheinlich etwas eingängiger, daneben mit offiziellem Live-Video:
Thin Lizzy begleitet mich schon seit Whiskey in the Jar, im Bestand immerhin die Live And Dangerous.
Eine unterschätzte Band und ein durchgeknallter Phil Lynott, der sich viel zu früh aus dem Staub gemacht hat. 
Klangbox
2:18 Minuten Perfektion:
https://www.youtube.com/watch?v=H1DkpPS_8ns
Live etwas erdiger, die Gitarren noch cooler:https://www.youtube.com/watch?v=hP-h0GQVnUA
Ein unverdientes Nischendasein fristet dieser Song, Brian Downey ist kein Kirmes-Schlagzeuger:
https://www.youtube.com/watch?v=kOoCt8FpMPQ
Weniger Nischendasein, wahrscheinlich etwas eingängiger, daneben mit offiziellem Live-Video:
Thin Lizzy begleitet mich schon seit Whiskey in the Jar,
Die 70er-Jahre Gassenhauer Whiskey in the Jar und Boys are back in Town sind paradoxerweise eine Mitursache dafür, dass Thin Lizzy bei einem breiteren Rock- / Hardrock- / Metal-Publikum nicht ganz oben stehen oder teilweise fast völlig unbekannt sind.
Obendrauf kommt wahrscheinlich die große stilistische Bandbreite der Band von braveren Balladen, konventionelleren Rock'n'Roll-Stücken über Folkrock, Funkrock und Bluesrock bis zu Metal-Songs. Wenn für jeden was dabei ist, kann daraus auch umgekehrt folgen, dass vieles von einigen nicht wahrgenommen wird.
Hier zwei typische Reaktionen auf ein und denselben Song, "Cold Sweat":
1. Metal-Fritze wundert sich, dass der Song doch recht heavy ist:
https://www.youtube.com/watch?v=A9421ttJ7d4
2. Musiker im Rush-T-Shirt kannte Thin Lizzy bis vor Kurzem überhaupt nicht und wundert sich, dass die Gitarre (hier: John Sykes) so gut ist (ab 2:48):
https://www.youtube.com/watch?v=1kXhAMaobDY&t=181s
im Bestand immerhin die Live And Dangerous.
Eine der stärksten Live-Alben überhaupt.
Etwas rätselhaft, wieso es die sehr starke Live-Version von "Opium Trail" (von der Struktur her deutlich komplexer als etwa "Cold Sweat") nicht auf "Live And Dangerous" geschafft hat.
"Opium Trail" Studio-Version:
https://www.youtube.com/watch?v=8n5RYRpXgFA
Live-Version, einfach nur geil:
https://www.youtube.com/watch?v=ueBw3J2FYl0
Eine unterschätzte Band und ein durchgeknallter Phil Lynott*, der sich viel zu früh aus dem Staub gemacht hat.
Unter einigen bekannten Rock-Musikern sieht die Einschätzung übrigens ganz anders aus: Metallica, Anthrax, Foo Fighters, Motörhead, Megadeth, Mastodon, Henry Rollins, Iron Maiden - alle haben sie Thin-Lizzy-Covers gemacht.
Iron Maiden hat sich für das Eingangs-Riff von "Two Minutes to Midnight" übrigens etwas bei "Killer without a Cause" bedient:
"Killer without a Cause":
https://www.youtube.com/watch?v=-KM7evwV3m4
"Two Minutes to Midnight":
https://www.youtube.com/watch?v=2NRbycO0O_k
* Phil Lynott war genau genommen eher weniger durchgeknallt, sondern mehr polytoxikoman. Oder sagen wir es so: Für jemanden, der sich über längere Jahre regelmäßig in höheren Dosen unterschiedliche Suchtstoffe eingefahren hat, hat er sich als Musiker vergleichsweise professionell verhalten. Wobei sich die Anspielungen auf Opiate (Opium Trail) und Alkoholsucht ("Got to give it up") nicht allein auf Lynott, sondern mindestens auch auf den konstantesten Gitarristen der Band, Scott Gorham (von '74 bis zum Ende '83 dabei) bezogen haben, der laut eigener Aussage auch zu viel Zeit im entsprechenden Nebel verbracht hat - wenngleich er, anders als Lynott, die Kurve noch bekommen hat.
Thin Lizzy begleitet mich schon seit Whiskey in the Jar,
Die 70er-Jahre Gassenhauer Whiskey in the Jar und Boys are back in Town sind paradoxerweise eine Mitursache dafür, dass Thin Lizzy bei einem breiteren Rock- / Hardrock- / Metal-Publikum nicht ganz oben stehen oder teilweise fast völlig unbekannt sind.Obendrauf kommt wahrscheinlich die große stilistische Bandbreite der Band von braveren Balladen, konventionelleren Rock'n'Roll-Stücken über Folkrock, Funkrock und Bluesrock bis zu Metal-Songs. Wenn für jeden was dabei ist, kann daraus auch umgekehrt folgen, dass vieles von einigen nicht wahrgenommen wird.
Hier zwei typische Reaktionen auf ein und denselben Song, "Cold Sweat":
1. Metal-Fritze wundert sich, dass der Song doch recht heavy ist:
https://www.youtube.com/watch?v=A9421ttJ7d4
2. Musiker im Rush-T-Shirt kannte Thin Lizzy bis vor Kurzem überhaupt nicht und wundert sich, dass die Gitarre (hier: John Sykes) so gut ist (ab 2:48):
Mit Gassenhauer hast Du recht.
Aber schon damals konnte man die Qualität hören.
Auch wenn der Gassenhauer nur eine Interpretation eines Traditionals war.
im Bestand immerhin die Live And Dangerous.
Eine der stärksten Live-Alben überhaupt.Etwas rätselhaft, wieso es die sehr starke Live-Version von "Opium Trail" (von der Struktur her deutlich komplexer als etwa "Cold Sweat") nicht auf "Live And Dangerous" geschafft hat.
"Opium Trail" Studio-Version:
https://www.youtube.com/watch?v=8n5RYRpXgFA
Live-Version, einfach nur geil:
Eine unterschätzte Band und ein durchgeknallter Phil Lynott*, der sich viel zu früh aus dem Staub gemacht hat.
Unter einigen bekannten Rock-Musikern sieht die Einschätzung übrigens ganz anders aus: Metallica, Anthrax, Foo Fighters, Motörhead, Megadeth, Mastodon, Henry Rollins, Iron Maiden - alle haben sie Thin-Lizzy-Covers gemacht.Iron Maiden hat sich für das Eingangs-Riff von "Two Minutes to Midnight" übrigens etwas bei "Killer without a Cause" bedient:
"Killer without a Cause":
https://www.youtube.com/watch?v=-KM7evwV3m4
"Two Minutes to Midnight":
Klasse.
Dass die Kollegen das wahrnahmen, spricht für deren Qualität als Musiker
* Phil Lynott war genau genommen eher weniger durchgeknallt, sondern mehr polytoxikoman. Oder sagen wir es so: Für jemanden, der sich über längere Jahre regelmäßig in höheren Dosen unterschiedliche Suchtstoffe eingefahren hat, hat er sich als Musiker vergleichsweise professionell verhalten. Wobei sich die Anspielungen auf Opiate (Opium Trail) und Alkoholsucht ("Got to give it up") nicht allein auf Lynott, sondern mindestens auch auf den konstantesten Gitarristen der Band, Scott Gorham (von '74 bis zum Ende '83 dabei) bezogen haben, der laut eigener Aussage auch zu viel Zeit im entsprechenden Nebel verbracht hat - wenngleich er, anders als Lynott, die Kurve noch bekommen hat.
Für all die individuellen Ursachen einer jahrelangen Sucht gibt es imho Dispens.
Ob man es überlebt, ist eine Frage der „Todessehnsucht“.
Da hatte Lynott offensichtlich mehr Substanz als sein Gitarrist.
Klangbox
Steve Vai & Dweezil Zappa (und ein irres Sax-Solo von Scheila Gonzalez)
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"OK people...another heavy number"
https://www.youtube.com/watch?v=jXXxMk720kg
Hartnäckige Nicht-Metaller sind eingeladen, ggf. erst ab 4:11 einzusteigen, denn auch die Hälfte ist noch voll gut.
Spiral Architect - Cloud Constructor
https://www.youtube.com/watch?v=mp9qMqQiEj4
Toller jazziger Bass.
https://de.wikipedia.org/wiki/A_Sceptic%E2%80%99s_Universe
Bass noch prägnanter, schön eingeflochtene akustische Gitarre:
Spiral Architect - Insect
https://www.youtube.com/watch?v=oyh9CQTdV_k
@Boothby
Wat soll ich da noch mit Dream Theater?!
OK - wenn wir schon bei skandinavischem Fusion sind, zum Runterkommen noch ein bzw. zwei Stücke der Gitarristin Hedvig Mollestad, die Jazz-Musikerin ist:
Ekhidna:
https://www.youtube.com/watch?v=WibmKGuFt_Q
Sun On A Dark Sky
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Von Hedvig Mollestad hab ich jetzt gefühlt eine Stunde Material angehört.Top!
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Das Cover ist immer noch doof, aber das Arrangement ist viel besser als ich es in Erinnerung hatte.
Die unkonventionellen Takte / Taktfolgen(?), der Einsatz der Streicher, die kleine Anspielung auf "Nights in White Satin", der Chor am Ende und natürlich von vorn bis hinten Randy Rhoads geile Gitarrenarbeit.
Wobei wohl nicht alle Mit-Urheber des Stückes bzw. des Arrangements gebührend gewürdigt worden sind.
https://www.youtube.com/watch?v=pvydib00yXk
Wer's nicht kennen sollte, anhören.
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Absolute Klasse!
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Schöner Stilmix, schöne Kontrastbildungen, alles gute Musiker, hervorragender Schlagzeuger.
Ne Obliviscaris - And Plague Flowers the Kaleidoscope, live in Colorado 2016
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Nice!
Manche Schwarzmetaller widmen sich derweil folkigeren Klängen.
Beispielsweise Myrkur:
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Nice!
Manche Schwarzmetaller widmen sich derweil folkigeren Klängen.
Beispielsweise Myrkur:
Das ist aber überhaupt kein Metal, sondern durchproduzierter Sphären-Folk ohne Klimax, nennenswerte Transitionen und Dynamik.
Probier doch mal diese weniger sedierende Droge:
Corpo-Mente - Ort [Live at Improve Tone Studios, 2015]
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Ich mochte nur darauf hinweisen, dass Black Metal Bands offenbar auch mal ne Pause vom Blastbeat Geschrote und Growls einlegen möchten. Myrkur ist nur ein Beispiel. Möchte dazu an Blood on Ice von Bathory den Vätern des Black und Viking Metal erinnern. Aber auch Amorphis hatten 1994 mit Tales from the Thousand Lakes Folk-Elemente einfließen lassen. Und dann gibt’s dann noch Bands wie Wardruna und Heilung. Von der braunen Suppe der Brandstifter-Oslo-Szene u. Burzum, etc. scheint glücklicherweise nicht viel relevant geblieben zu sein.
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Das Gesetz der starken Balladen von harten Bands ist ungebrochen:
Opeth - A Fair Judgement (Live at Shepherd's Bush Empire, London)
https://www.youtube.com/watch?v=07j2xVgyqyc
(Nein, keine Growls ist eine Ballade.)
Ein endgeiles Drum-Tuning übrigens; auch fällt auf, was für ein vielseitiger Gitarrist Mikael Akerfeldt ist, er spielt praktisch drei Stile.
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@Udo
Wir hatten hier mal David Surkamp erwähnt.
Wenn übrigens eine Gesangsstimme Ähnlichkeiten mit der von Surkamp (deutlich mehr Vibrato) aufweist, dann ist es die von Geddy Lee:
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Ich bin immer noch im Rabbit Hole von Opeth und komme da vorerst nicht raus.
"Moon Above, Sun Below", ein reifes, etwas milderes Spätwerk vom Album Pale Communion von 2014. (Keine Growls. Mix: Steven Wilson.)
Wer Jethro Tull, Deep Purple und King Crimson mag, müsste auch das Stück mögen*:
https://www.youtube.com/watch?v=a3sYPX17cFk
Ein Freak, der es besprochen und mit dem Video gesehen hat, bemerkte übrigens, dass sie an mehreren Stellen im Stück auch bei den Noten mit Symmetrien spielen.
* Wohlgemerkt: Der erfahrene Rockhörer hört hie und da Bezüge zu älteren Klassikern heraus, Opeth gleiten aber eigentlich nie in Epigonentum ab, es sind nur mehr oder weniger deutliche Reminiszenzen.
Und wenn wir schon bei Reminiszenzen sind, der Opeth-Klassiker "The Moor" enthält zu Beginn einen "King-Crimson-Jazzakkord" und ab 4:57 einen ABBA-Chorus, das einzige ABBA-Derivat, was ich gut verkraften kann. Die Akustik-Gitarren im vorderen Teil und hinteren Teil des Stückes klingen deshalb so gut, weil auch eine Steel-Guitar verwendet wird:
The Moor (Remastered)
(1999)
Klangbox
Ganz hervorragend, vor allem Billy Cobham:
Mahavishnu Orchestra/ Live at the BBC/ 1972-08-25/ VTS 01 1
https://www.youtube.com/watch?v=B8X6kt5y2Lg
--------------
Eine außermusikalische Anmerkung:
John McLaughlin ist nun in seinen späteren Jahren etwas strange geworden und hat u.a. irgendwelche Palästina-Projekte am laufen gehabt; irgendein Einsteller eines anderen Live-Videos des Mahavishnu Orchestras, der bestimmt auch Waters cool findet, hat es mit einem FreePalestine Hashtag versehen.
Lange Rede, kurzer Sinn: Dergleichen ist weit entfernt vom Extremismus des Roger Waters.
Klangbox
Ich mache mal weiter in meiner Opeth-Reihe.
Hier zunächst ein gelungenes Cover von "Bleak" von der Band des israelischen Rockmusikers Yossi Sassi. Sieht man von der Ersetzung von Akerfelds Growl-Clean-Mischgesang durch die Stimme der Sängerin Sapir Fox ab, ist diese Version sehr nahe am Original dran, das einen entsprechenden orientalischen Einschlag hat:
https://www.youtube.com/watch?v=PXW0k_J6zi8
Gezwungenermaßen weiter entfernt vom Original ist die Coverversion von "Deliverance" von Viktoriya Yermolyeva. Vika ist ausgebildete Konzertpianistin, hat aber ihre Berufung darin gefunden, Rock- und Metalstücke zu covern. Die Transkriptionen für Klavier schreibt sie selber:
https://www.youtube.com/watch?v=TK0tmrRdkQo
Hier das Original, ebenso heavy wie groovy, smoothe Jazz-Interludien. Man wird sozusagen vom Krümelmonster geweckt:
Klangbox
Ich mochte Growls noch nie besonders. Vor allem, wenn sie den Song meiner Meinung nach nicht weiterbringen. Bei diversen Black Metal Gruppen gehört's dazu und als stilistisches Element sind sie ja auch legitim, aber bei Opeth lenken sie mich irgendwie von der genialen Musik ab.
Die beiden Cover-Versionen sind super, danke dafür!
Klangbox
Ich mochte Growls noch nie besonders. Vor allem, wenn sie den Song meiner Meinung nach nicht weiterbringen. Bei diversen Black Metal Gruppen gehört's dazu und als stilistisches Element sind sie ja auch legitim, aber bei Opeth lenken sie mich irgendwie von der genialen Musik ab.
Die beiden Cover-Versionen sind super, danke dafür!
Ich bin, wie du weißt, auch kein besonderer Growl-Anhänger. Allerdings stören mich die Growls bei Opeth nicht oder weniger. Zum einen ist es ja immer ein Mischgesang mit Cleans, und dann sind Akerfeld-Growls qualitativ gute Growls.
Vor allem aber lassen sich Growls, also buchstäbliche und/oder sprichwörtliche Dämonen, vom Standpunkt des Musiktheaters vortrefflich rechtfertigen. Der Teufel ist bekanntlich listig und tritt in mannigfaltiger, teils schöner Gestalt auf. Nicht so hingegen der Dämon, der doch stets hässlich ist und meistens auch laut. Mehr noch: Es machte doch überhaupt kein Sinn, wenn Dämonen irgendwie schön daherkämen!
Soweit ich es überblicken kann, macht das bei Opeth auch bei den Textpassagen Sinn; "Still Life"* z.B. ist genau genommen ein Konzept-Album, in dem es um einen Mann geht, der, weil er Atheist ist, aus seinem Dorf vertrieben wurde, später auf Vergeltung sinnend zurückkehrt und seine große Liebe, Melinda, wiedersehen will. Im Starter "The Moor" (irgendwo weiter oben verlinkt) growlt der auf Vergeltung sinnende, sprichwörtliche Dämon - wenn es um Melinda geht, werden hingegen Cleans verwendet.
Wobei übrigens auf den letzten vier(?) Opeth-Alben gar nicht mehr gegrowlt wird.
Aber scheiß drauf, in Kombination mit dem Riff ist das der beste Dämon überhaupt: Ab 4:40 setzen dann die Cleans ein, bis das das Stück allmählich in eine Art Easy-Listening abgleitet, ab 8:09 kommt dann der LOL-Effekt. Interessant ist ferner, dass die Gitarren, anders als man meinen könnte, überhaupt nicht heruntergestimmt sind.
Und das Ganze ist riffologisch betrachtet einerseits wieder heavy as fuck, andererseits gibt es aber auch relativ schnell groovige Elemente.
Opeth - Master's Apprentices (Live at Shepherd's Bush Empire, London)
https://www.youtube.com/watch?v=pQ9u9cz0Xag
*"Still Life" heißt übrigens auch ein gleichnamiges Album von Van Der Graaf Generator von 1974. Und das ist natürlich kein Zufall. Als nächstes werde ich ein Tonkunstwerk aus diesem Album verlinken.
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Ich hatte durch Zufall draufgeklickt - andernfalls hätte ich gedacht, dass ich es nicht gut finden könnte, weil ich a) kein Rammstein-Anhänger bin, b) mit Nina Hagen nur "völlig bescheuert" assoziiere und c) ältere Sachen von Apocalyptica besser finde als neuere.
Es ist aber gut:
https://www.youtube.com/watch?v=v-YzdvmD2aQ
Sie singt das wirklich toll (und: wirklich tief, auch für eine Alt-Stimme), gutes Arrangement, gute Dynamiken.
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Jup, sie singt wirklich klasse!
Klangbox
Hier noch eine Ballade von Opeth, ohne jedweden Growl - zur Hälfte ist es wirklich ein reiner Jazz-Schleicher:
Opeth - Face Of Melinda | Live in Sydney |
https://www.youtube.com/watch?v=XYKQ4530epw
Wobei ich diese...
Opeth - A Fair Judgement (Live at Shepherd's Bush Empire, London)
...noch cooler finde, die Passage zwischen 8:25 - 10:30 ist eine dieser wunderbaren Kombinationen aus Heavyness & Schönheit.
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Aus der Reihe unterschätze Rockballaden:
The Rolling Stones ／ Time Waits For No One
Sie haben es nie live gespielt, weil ihr bester Gitarrist, Mick Taylor, nach dem '74er Album die Band verlassen hat. Wenn man es gehört hat, ist einem klar, warum.
Das Stück ist ein Inbegriff der langsameren, schönen E-Gitarre, ohne dass es in Kitsch oder Langweile abgleitet. Irgendwo zu Beginn der Coda, ab 3:28, meint man kurz ein tiefes Streichinstrument zu hören:
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...sehe und höre ich auch so!
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Guter Song - und selten habe ich so einen guten Breitwandsound gehört, dabei alles sehr gut durchhörbar:
Suicidal Tendencies - Nobody Hears (Studio)
- 1992
https://www.youtube.com/watch?v=ywpqm32Gf-U
Einfach ein starkes Album:
Suicidal Tendencies - I'll Hate You Better (Studio)
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Das rockt!
Klangbox
Das rockt!
Auf jeden!
Damit bin ich früher schwer die A2 geballert:
Suicidal Tendencies ~ Trip at the Brain (lyrics)
https://www.youtube.com/watch?v=IBhN3KojCIQ
Vom gleichnamigen Album von 1988:
Suicidal Tendencies - "How Will I laugh Tomorrow"
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Da wir uns in den rockenden 90ern befinden, darf Danzig nicht fehlen.
Danzig IV ist das stärkste und gleichzeitig letzte Album im Original-Line Up.
Die folgenden drei Titel befinden sich in dieser Reihenfolge hintereinander auf dem Album:
Going Down To Die
*
https://www.youtube.com/watch?v=mqn20nlGIS8
Danzig - Until You Call On The Dark (1994)
https://www.youtube.com/watch?v=fns_yZqYkn4
Dominion
https://www.youtube.com/watch?v=6dLrOoxMOYY
https://en.wikipedia.org/wiki/Danzig_4
* Akkustik-Version des damaligen Bassisten:
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Machen wir mal ein kleines Ratespiel: Welcher (Gospel-)Klassiker wurde in Iron Maidens' "The Number Of The Beast" verwurstet? (Mir ist es erst neulich aufgefallen.)
Klangbox
Louis Armstrong hat es 1938 gecovert.
Klangbox
Louis Armstrong hat es 1938 gecovert.
Korrekt.
Überlege gerade, ob der bend over backwards fry scream auch aus dem Gospel kommt. Wahrscheinlich - es wurde sozusagen auf einen Gospel-Schrei noch ein Falsett obendrauf gepackt, dann hat man praktisch metal.
Klangbox
Louis Armstrong hat es 1938 gecovert.
Korrekt.
^^
Überlege gerade, ob der bend over backwards fry scream auch aus dem Gospel kommt. Wahrscheinlich - es wurde sozusagen auf einen Gospel-Schrei noch ein Falsett obendrauf gepackt, dann hat man praktisch metal.
Hätte den Schrei zu 100% Bruce 'Air-Raid-Siren' Dickinson zugeschrieben.
Wobei Steve Harris ja als alleiniger Songschreiber gelistet ist.
Harris wäre daher mein Favorit, wenn's darum geht den Urheber der Gospel-Inspiration zu verorten..
Klangbox
Louis Armstrong hat es 1938 gecovert.
Korrekt.
^^
Überlege gerade, ob der bend over backwards fry scream auch aus dem Gospel kommt. Wahrscheinlich - es wurde sozusagen auf einen Gospel-Schrei noch ein Falsett obendrauf gepackt, dann hat man praktisch metal.
Hätte den Schrei zu 100% Bruce 'Air-Raid-Siren' Dickinson zugeschrieben.Wobei Steve Harris ja als alleiniger Songschreiber gelistet ist.
Harris wäre daher mein Favorit, wenn's darum geht den Urheber der Gospel-Inspiration zu verorten..
Was die Melodie des Songs anbetrifft sicher.
Auf den Fry Scream bzw. Gospel bezog ich mich aber allgemein, das hätte ich deutlicher machen sollen. Dickinson kennt in jedem Fall Ian Gillan. Technisch betrachtet sind Gillans Schreie bei "Child In Time" eine Mischung aus Schreien, die in der afroamerikanischen Musik wurzeln, deren früheste Form wohl der Spiritual, die Vorform des Gospels, ist und dem europäischen Falsett-Singen.
Klangbox
Classic Opeth: The Night and The Silent Water (Morningrise, 1996)
Die Gitarren sind von großer Schönheit, mit kleinen Reminiszenzen an die Eagles, Wishbone Ash und Thin Lizzy:
Klangbox
Old Thin Lizzy stuff in beliebiger Reihenfolge, noch mit Eric Bell an nur 1 Gitarre, aber natürlich schon mit Brian Downey on drums.
Cool.
Thin Lizzy - The Rise And Dear Demise Of The Funky Nomadic Tribes (Official Audio)
https://www.youtube.com/watch?v=De2jC1vtgsg
Thin Lizzy - Vagabond Of The Western World (Official Audio)
https://www.youtube.com/watch?v=j1xHW_8kL9E
Thin Lizzy - Remembering (Part 1) [Official Audio]
https://www.youtube.com/watch?v=04B61Ebar_I
Thin Lizzy - Return Of The Farmer's Son (Official Audio)
Klangbox - RIP
Dickey Betts, Allman Brothers Band Singer-Guitarist, Dead at 80
https://www.rollingstone.com/music/music-news/dickey-betts-allman-brothers-band-dead-72...
Dickey Betts' Greatest Guitar Solo of All Time
Dickey Betts, Allman Brothers Band Singer-Guitarist, Dead at 80
https://www.rollingstone.com/music/music-news/dickey-betts-allman-brothers-band-dead-72...
Dickey Betts' Greatest Guitar Solo of All Time
Hallo NN, schön, dass sich noch junge Menschen an diesen genialen Gitarristen erinnern.
Die Allman Brothers und mit ihnen Dickey Betts waren lange gern und viel gehört, auch und gerade die Live-Alben.
Sie sind mehrfach in meinem Vinylschrank und werden aufgelegt, auch wenn der Trend mittlerweile eher zu klassischen Jazz und Klassik geht.
Liegt wohl auch an meinen gealterten Ohren, eine echt blöde Angelegenheit.
Dass sich der bescheuerte Engländer Jessica als Indikativ für seine groteske Autoshow ausgesucht hat, naja…
Klangbox - RIP
"Liegt wohl auch an meinen gealterten Ohren, eine echt blöde Angelegenheit."
- Kleiner Tipp...sich einfach jedes Jahr die Ohren durch den Hals-Nasen-Ohren Arzt
durchpusten lassen.
Jedes mal danach glaube ich eine neue HiFi Anlage zu besitzen, unglaublich.
"Liegt wohl auch an meinen gealterten Ohren, eine echt blöde Angelegenheit."
- Kleiner Tipp...sich einfach jedes Jahr die Ohren durch den Hals-Nasen-Ohren Arzt
durchpusten lassen.Jedes mal danach glaube ich eine neue HiFi Anlage zu besitzen, unglaublich.
Lieber Udo,
danke für Deinen Tipp, aber…
Ohren bzw. deren Innenleben, sind hochkomplexe Organe, deren Zusammenspiel mit der Konstruktion eines Schädels zu bösen Verwicklungen führen kann.
Da hilft dann auch kein Pusten mehr.
Und auch keine schmerzhaften Eingriffe unter Volldröhnung…
(Autschen!)
Ich beneide Dich ernsthaft darum, dass Dir ein jährlicher Besuch einer HNO-Praxis eine neue Anlage vorgaukeln kann.
Ich brauche mittlerweile dafür eine verdammte Prothese.
Klangbox - RIP
Dickey Betts, Allman Brothers Band Singer-Guitarist, Dead at 80
https://www.rollingstone.com/music/music-news/dickey-betts-allman-brothers-band-dead-72...
Dickey Betts' Greatest Guitar Solo of All Time
Hallo NN, schön, dass sich noch junge Menschen an diesen genialen Gitarristen erinnern.
Lol - ich bin 50.
Die Allman Brothers und mit ihnen Dickey Betts waren lange gern und viel gehört, auch und gerade die Live-Alben.
Sie sind mehrfach in meinem Vinylschrank und werden aufgelegt, auch wenn der Trend mittlerweile eher zu klassischen Jazz und Klassik geht.
Liegt wohl auch an meinen gealterten Ohren, eine echt blöde Angelegenheit.
Dass sich der bescheuerte Engländer Jessica als Indikativ für seine groteske Autoshow ausgesucht hat, naja…
Hatte noch kurz überlegt, ob ich Jessica erwähne, aber hier kann man ja etwas voraussetzen.
Dickey Betts, Allman Brothers Band Singer-Guitarist, Dead at 80
https://www.rollingstone.com/music/music-news/dickey-betts-allman-brothers-band-dead-72...
Dickey Betts' Greatest Guitar Solo of All Time
Hallo NN, schön, dass sich noch junge Menschen an diesen genialen Gitarristen erinnern.
Lol - ich bin 50.
Lol - dann warst Du genau, äh, -1 Jahre alt, als z.B. die „Brothers And Sisters“ herauskam…
Jungspund!
Klangbox - RIP
Scheiß auf Taylor Swift
Alex , Mittwoch, 24. April 2024, 16:35 (vor 1 Tag, 21 Stunden, 27 Min.) @ Udosefirot
RIP David Crosby
Danke für den Link zu diesem wunderbaren Video.
Klangbox
Gültig, gültig und unverzichtbar...
Gültig, gültig und unverzichtbar...
Wunderbar.
Im Bestand.